CDM 337 | Ders Tanıtım Bilgileri - Sinema ve Dijital Medya

Dersin Adı

Medya-Aşırı Öykü Anlatma

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
CDM 337	Güz/Bahar	3	0	3	5

Ön-Koşul(lar)

CDM 231 Başarılı olmak (En az DD notu almış olmak)

Dersin Dili

İngilizce

Dersin Türü

Seçmeli

Dersin Düzeyi

Lisans

Dersin Veriliş Şekli

Yüz Yüze

Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri

Tartışma
Soru & Cevap
Anlatım / Sunum

Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu

-

Dersin Koordinatörü

-

Öğretim Eleman(lar)ı

Arş.Gör.Dr. SEVDA KAYA KİTINUR

Yardımcı(ları)

-

Dersin Amacı	Dijital mecralarda öykü anlatma perspektifi ve kullanıcı (dinleyici/okuyucu) ile etkileşime girme becerileri geliştirmek, ve iletişim teknolojileri ile anlatısal olanakları bağdaştırabilmek.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Geleneksel öykü anlatmadan mecra aşırı öykülemeye paradigmatik geçişi açıklayabilecektir Dijital mecraların sunduğu yeni olanakları kullanarak yaratıcı fikirler geliştirebilecektir Medya-aşırı öyküleme tekniklerini kullanabilecektir Medya-aşırı anlatısal metinleri eleştirel gözle analiz edebilecektir
Ders Tanımı	Bu ders öykü anlatmakta meydana gelen paradigmatik geçiş üzerine kuruludur. İlk olarak, daha geleneksel formlara kıyasla dijital medyada öykü anlatmaya odaklanılacaktır. Bundan sonra, etkileşimli anlatı gibi daha fazla katılım gerektiren örnekler üzerinde durulacaktır. Lance Weiler gibi yaratıcı medya yazar ve sanatçılarının işleri incelenecektir. Öğrencilerden dijital medyadan öykü örnekleri getirmeleri ve anlatım bakımından sundukları olanakları analiz etmeleri beklenmektedir. Öğrenciler yazılı işler üretecekler ve dönem sonunda “pitching”ini yapacakları bir dönem projesi hazırlayacaklardır.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders
	Uzmanlık/Alan Dersleri
	Destek Dersleri	X
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Giriş
2	Transmedya hikâye anlatıcılığı nedir? Geleneksel vs. transmedya anlatılar	Phillips, Andrea. A Creator’s Guide to Transmedia Storytelling. 2012. “What is Transmedia Anyway?” Ch. 2, pp. 13–20; “Learn the basics of traditional storytelling” Ch. 6, pp. 55-68
3	Transmedya Hikâye Anlatıcılığı İlkeleri	Jenkins, Transmedia Education: 7 Principles (2010)
4	Platformlar ve Medya Yakınsaması	Jenkins, Convergence Culture (2006, Ch.1)
5	Küresel Transmedya Örnekleri: Vaka Analizleri
6	Anlatı Tasarımı ve Hikâye Anlatımı	Kelly McErlean, Interactive Narratives and Transmedia Storytelling: Creating Immersive Stories Across New Media Platforms, Ch. 7
7	Etkileşimli Anlatılar	McErlean, Kelly. Interactive Narratives and Transmedia Storytelling: Creating Immersive Stories Across New Media Platforms. New York: Focal Press, Taylor & Francis, 2018.
8	İçerik Stratejisi ve Endüstri Uygulamaları	TBA
9	Vize Haftası – Ders Yok
10	Fandom ve Katılımcı Kültür	Duffett, Mark. Understanding Fandom: An Introduction to the Study of Media Fan Culture. Bloomsbury Academic, 2013. “Introduction: What is Fandom?” ss. 1–20
11	Markalaşma ve Kültürel İkonlar	Daragh O’Reilly. “Cultural Brands/Branding Cultures.” Journal of Marketing Management, vol. 21, no. 5–6, 2005, pp. 573–588.
12	Kitle Kaynak Kullanımı, İşbirliği ve ARG’ler	TBA
13	Transmedya Anlatıda Eleştirel ve Etik Yaklaşımlar	Phillips, Andrea. “Critical Legal and Ethical Considerations.” A Creator’s Guide to Transmedia Storytelling: How to Captivate and Engage Audiences Across Multiple Platforms. New York: McGraw-Hill, 2012.
14	Proje Sunumları
15	Dersin gözden geçirilmesi
16	Final Sınavı Haftası

Ders Kitabı

Phillips, Andrea. A Creator's Guide to Transmedia Storytelling: How to Captivate and Engage Audiences Across Multiple Platforms. New York: McGraw-Hill, 2012. ISBN: 978-0-07-179152-6.

McErlean, Kelly. Interactive Narratives and Transmedia Storytelling: Creating Immersive Stories Across New Media Platforms. New York: Focal Press, Taylor & Francis, 2018.

Önerilen Okumalar/Materyaller

Duffett, Mark. Understanding Fandom: An Introduction to the Study of Media Fan Culture. Bloomsbury Academic, 2013.

Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: NYU Press, 2006.

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım	1	10
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	1	15
Portfolyo
Ödev	1	15
Sunum / Jüri Önünde Sunum	1	35
Proje	1	25
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav
Final Sınavı
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	5	100
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	3	48
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati (Sınav haftası dahildir. 16 x uygulama/lab ders saati)	16		0
Sınıf Dışı Ders Çalışması	14	2	28
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	1	10	10
Portfolyo			0
Ödev	1	19	19
Sunum / Jüri Önünde Sunum	1	25	25
Proje	1	20	20
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar			0
Final Sınavı			0
		Toplam	150

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Sinema, dijital ve etkileşimli medya alanlarındaki temel anlatısal biçimleri, bu biçimlere dair temel kavramları bilir.	-	-	X	-	-
2	Yaratıcılığını, eleştirel düşünme yeteneğini, sinema ve dijital medya sanatlarına özgü ifade biçim ve araçlarını kullanarak anlatılar yaratır.	-	-	X	-	-
3	Sinema ve dijital medya sanatlarında uzmanlık gerektiren teknik donanımları ve yazılımları yetkin bir şekilde kullanır	-	-	-	-	-
4	Görsel-işitsel bir eserin yapım öncesinde, yapımında ve yapım sonrasında ihtiyaç duyulan senaryo yazımı, yapım planlaması, kamera kullanımı, ses kaydı, ışık ve kurgu gibi temel görevleri temel düzeyde ve bunlardan en az birini ileri düzeyde yerine getirir.	-	-	-	-	-
5	Sinema ve dijital medyada nasıl anlam yaratıldığını; ekonomi, politika ve kültürün temsil rejimlerini nasıl etkilediğini; üretim, tüketim, dağıtım ve anlamlandırma süreçlerinin anlatıları nasıl şekillendirdiğini tartışır.	-	X	-	-	-
6	Etkileşimli film, video yerleştirme, deneysel sinema ve sanal gerçeklik gibi alanlarda dijital medya anlatıları yaratmak için gereken özel teknik ve estetik becerileri temel düzeyde icra eder.	-	-	-	-	-
7	Teknik, entelektüel ve sanatsal bakış açılarını kullanarak bir film veya dijital medya sanatı çalışmasını eleştirel biçimde analiz eder.	-	-	-	-	-
8	İş güvenliği ilkelerini ve etik davranış normlarını takip ederek bir sinema veya dijital medya işinin üretilmesinde yönetici ya da ekip üyesi olarak görev yapar.	-	-	-	-	-
9	Küresel ölçekte çağdaş bilimsel, toplumsal, ekonomik, kültürel, siyasal, kurumsal ve sektörel gelişmelerden haberdardır.	-	-	-	-	-
10	Sinema ve dijital medya alanlarını çevreleyen problemleri hukuksal, bilimsel ve profesyonel açılardan tanımlayıp çözüm önerileri geliştirir.	-	-	-	-	-
11	Bir yabancı dili kullanarak Sinema ve Dijital Medya alanlarıyla ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar ("European Language Portfolio Global Scale" Level B1).	-	-	-	-	-
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.	-	-	-	X	-