CDM 232 | Ders Tanıtım Bilgileri - Sinema ve Dijital Medya

Dersin Adı

Dijital Film Stüdyosu II

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
CDM 232	Bahar	2	4	4	8

Ön-Koşul(lar)

CDM 231 Başarılı olmak (En az DD notu almış olmak)

Dersin Dili

İngilizce

Dersin Türü

Zorunlu

Dersin Düzeyi

Lisans

Dersin Veriliş Şekli

-

Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri

Tartışma
Grup çalışması
Problem çözme
Soru & Cevap
Kritik verme
Jüri
Anlatım / Sunum

Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu

-

Dersin Koordinatörü

-

Öğretim Eleman(lar)ı

Yardımcı(ları)

-

Dersin Amacı	Bu ders gösterimler, tartışmalar ve stüdyoda ve sahada gerçekleştirilecek pratik uygulamalarla ileri dijital film yapım becerileri öğretmeyi hedeflemektedir. Dersin odak noktası, prodüksiyon öncesi, prodüksiyon aşaması ve post prodüksiyonda ileri becerilerin geliştirilmesidir. Bununla birlikte, haftalık dersler, öğrencilerin görsel dili teorik olarak kavramasına ve sinematik bir bağlamda anlatısal hikaye anlatımı yapısını kavramalarını da sağlayacaktır.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Ayrıntılı planlama, yönetim, işbirliği ve iş bölümü dahil olmak üzere en iyi film uygulamalarını / alışkanlıklarını uygulayabilecektir Fikir aşamasından filmin son haline kadar tüm film yapım sürecini tanımlayabilecektir Medya prodüksiyonunda farklı ilkelerle işbirliği konularında karar verebilecektir. Dijital film yapımına iliskin kamera, ses, kurgu gibi teknik beceriler gösterebilecektir. Görsel hikâye anlatımında kullanılan çeşitli teknikleri analiz edebilecektir.
Ders Tanımı	Bu ders dijital film yapımı için gerekli teknik becerileri öğrencilere uygulamaya dayali olarak öğretmeyi hedefleyen bir stüdyo dersidir. Derste yaratici hikâye anlatimi, ve görsel dil kullanımı ile ilgili bireysel ödevler yer alacaktır.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders
	Uzmanlık/Alan Dersleri	X
	Destek Dersleri
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Gün 1: Derse Genel Bakış ve Günümüz Belgeseli - Dersin hedefleri ve beklentiler - Belgesele dairvarsayımlar ve yaratıcı olasılıklar - Sınıf içi etkinlik: Kendini keşfetme ve yaratıcı yönelim \| Gün 2: Meraktan Filmleştirilebilir Fikirlere - Kişisel ilgi alanlarını somut proje yönelimlerine dönüştürme - Fikirlerin tartışılması ve grup oluşturma	Yazılı proje fikri (Blackboard’a yükleyin ve sınıfta tartışmaya hazır olun)
2	Gün 1: Alanı Tanımak / Kuramsal Araştırma - Bağlam, tarih, mevcut çalışmalar - Bulguların paylaşılması ve odak noktalarının netleştirilmesi \| Gün 2: Belgesel Modları ve Biçimleri - Biçim, anlatım tarzı, anlam ve izleyici deneyimini nasıl şekillendirir	Araştırma notları ile metinsel ve görsel referanslar listesi (Blackboard’a yükleyin ve sınıfta tartışmaya hazır olun) - Okuma: Wilma de Jon et al., Ch. 9 “Life Doesn’t Tell Stories: Structuring Devices in Documentary Filmmaking”
3	Gün 1: Alan Araştırması, Erişim Sağlama ve Güven Oluşturma - Karakterler, mekanlar, izinler - Bulguların paylaşımı ve odak noktasının netleştirilmesi - Filmi farklı modlar ve biçimler bağlamında tasavvur etme \| Gün 2: Proje Önerisi Yazma ve Sunma - Fikirleri net ve sağlam bir proje önerisine dönüştürme ve pitch sunumu	Alan Araştırması Bulguları ve Görsel Dokümantasyon (Bulgularınızı ve filminizin alabileceği olası belgesel modları/biçimlerini tartışmaya hazır olun)
4	Gün 1: Pitch Sunumları - Sunum ve tartışma \| Gün 2: Röportaj Stratejileri ve Ses - Daha iyi soru sorma, dinleme ve anlamlı sohpet - Sinematik ve etik bir deneyim olarak röportaj - Kaliteli ses kaydı	Belgesel proje önerisi ve pitch sunum dosyası (Blackboard’a yükleyin ve sınıfta projenizi pitch yapmaya hazır olun) - Röportajın amacını, temel temalarını ve ana soruları belirten kısa röportaj taslağı (Blackboard’a yükleyin)
5	Gün 1: Sinematografi ve Işık - Çerçeveleme, kamera hareketi ve lens seçimi ton, yakınlık ve bakış açısını nasıl etkiler - Gün ışığı ve yapay ışıkla çalışma \| Gün 2: Çekim Planlarının Tartışılması	Çekim yapılacak yerleri, çekilecek kişileri, sahneleri ve nedenlerini belirten kısa çekim planı. Plan, üretime başlamadan önce genel niyetinizi ve anlatı odağınızı net bir şekilde göstermelidir. (Blackboard’a yükleyin)
6	Saha Çekimi	Prodüksiyona devam
7	İlk Çekimlerin İncelemesi ve Geri Bildirim - Neler eksik? - Neler çalışıyor?	Seçili çekimler (ham görüntüler) (Sınıfa harici diskte getirin)
8	Gün 1: Midterm Haftası – Sunum: Revize Edilmiş Pitch ve Destek Toplama Fragmanı \| Gün 2: Midterm Haftası – Bağımsız Çalışma: Yeniden Çekim ve Ek Çekimler	Revize Edilmiş ve iyileştirilmiş pitch dosyası ve destek toplama fragmanı (Blackboard’a yükleyin ve sınıfta sunmaya hazır olun) - Prodüksiyona devam
9	Prodüksiyon İncelemesi ve Geri Bildirim	Revize edilmiş veya ek çekimler (Sınıfa harici diskte getirin)
10	Düşünsel Kurgu - Loglama, seçme ve yapıyı belirleme	Kurguya geçiş
11	Ham Kurgu İncelemesi ve Geri Bildirim - Kurguda hikâye geliştirme (ritim, açıklık, anlatı akışı)	Ham Kurgu (Sınıfa harici diskte getirin)
12	İnce Kurgu İncelemesi ve Geri Bildirim - Yapı ve ritmi son hâline getirme	İnce kurgu (Sınıfa harici diskte getirin)
13	Ses, Renk ve Yazılar - Ses kurgusu ve ses tasarımı - Renk düzeltme ve görsel bütünlük - Başlık ve jenerikler	Ses ve renk düzenlemeleri yapılmış güncellenmiş ince kurgu (Sınıfa harici diskte getirin)
14	Final Kurgu İncelemesi - Son düzeltmeler - Fragman ve afiş değerlendirmesi	Altyazılı final kurgu, fragman ve film afişi (Sınıfa harici diskte getirin)
15	Final Gösterimi ve Değerlendirme	Filmin tamamlanmış hali ve tanıtım malzemelerinin teslimi (Goodle Drive bağlantısı olarak Blackboard’a yükleyin)
16	Final - Jüri	Yaratıcı ve üretim sürecine ilişkin tercihlerinizi açıklamaya ve tartışmaya hazır olun

Ders Kitabı

Önerilen Okumalar/Materyaller

Kelly Anderson, Martin Lucas. Documentary Voice & Vision: A Creative Approach to Non-Fiction Media Production. Routledge, 2016.
Andy Glynne. Documentaries and How to Make Them. Creative Essentials, 2012.
Bill Nichols. Introduction to Documentary. Indiana University Press, 2017.
Wilma de Jong, Erik Knudsen, and Jerry Rothwell. Creative Documentary: Theory and Practice. Routledge, 2012.
Michael Rabiger and Courtney Hermann. Directing the Documentary. Routledge, 2020.

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım	1	10
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	5	5
Portfolyo
Ödev	5	10
Sunum / Jüri Önünde Sunum	2	25
Proje	1	50
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav
Final Sınavı
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	14	100
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	3	48
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati (Sınav haftası dahildir. 16 x uygulama/lab ders saati)	16	3	48
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	5	6	30
Portfolyo			0
Ödev	5	6	30
Sunum / Jüri Önünde Sunum	2	12	24
Proje	1	60	60
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar			0
Final Sınavı			0
		Toplam	240

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Sinema, dijital ve etkileşimli medya alanlarındaki temel anlatısal biçimleri, bu biçimlere dair temel kavramları bilir.	-	-	-	-	-
2	Yaratıcılığını, eleştirel düşünme yeteneğini, sinema ve dijital medya sanatlarına özgü ifade biçim ve araçlarını kullanarak anlatılar yaratır.	-	-	-	X	-
3	Sinema ve dijital medya sanatlarında uzmanlık gerektiren teknik donanımları ve yazılımları yetkin bir şekilde kullanır	-	-	-	X	-
4	Görsel-işitsel bir eserin yapım öncesinde, yapımında ve yapım sonrasında ihtiyaç duyulan senaryo yazımı, yapım planlaması, kamera kullanımı, ses kaydı, ışık ve kurgu gibi temel görevleri temel düzeyde ve bunlardan en az birini ileri düzeyde yerine getirir.	-	-	-	X	-
5	Sinema ve dijital medyada nasıl anlam yaratıldığını; ekonomi, politika ve kültürün temsil rejimlerini nasıl etkilediğini; üretim, tüketim, dağıtım ve anlamlandırma süreçlerinin anlatıları nasıl şekillendirdiğini tartışır.	-	-	-	-	-
6	Etkileşimli film, video yerleştirme, deneysel sinema ve sanal gerçeklik gibi alanlarda dijital medya anlatıları yaratmak için gereken özel teknik ve estetik becerileri temel düzeyde icra eder.	-	-	-	-	-
7	Teknik, entelektüel ve sanatsal bakış açılarını kullanarak bir film veya dijital medya sanatı çalışmasını eleştirel biçimde analiz eder.	-	-	-	X	-
8	İş güvenliği ilkelerini ve etik davranış normlarını takip ederek bir sinema veya dijital medya işinin üretilmesinde yönetici ya da ekip üyesi olarak görev yapar.	-	-	-	-	-
9	Küresel ölçekte çağdaş bilimsel, toplumsal, ekonomik, kültürel, siyasal, kurumsal ve sektörel gelişmelerden haberdardır.	-	-	-	-	-
10	Sinema ve dijital medya alanlarını çevreleyen problemleri hukuksal, bilimsel ve profesyonel açılardan tanımlayıp çözüm önerileri geliştirir.	-	-	-	-	-
11	Bir yabancı dili kullanarak Sinema ve Dijital Medya alanlarıyla ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar ("European Language Portfolio Global Scale" Level B1).	-	-	-	-	-
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.	-	-	-	-	-