| Dersin Adı |
Belgesel Sinema Tarihi ve Kuramı
|
|
Kodu
|
Yarıyıl
|
Teori
(saat/hafta) |
Uygulama/Lab
(saat/hafta) |
Yerel Kredi
|
AKTS
|
|
CDM 216
|
Güz/Bahar
|
3
|
0
|
3
|
4
|
| Ön-Koşul(lar) |
Yok
|
|||||
| Dersin Dili |
İngilizce
|
|||||
| Dersin Türü |
Seçmeli
|
|||||
| Dersin Düzeyi |
Lisans
|
|||||
| Dersin Veriliş Şekli | Yüz Yüze | |||||
| Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri | TartışmaSoru & CevapAnlatım / Sunum | |||||
| Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu | - | |||||
| Dersin Koordinatörü | - | |||||
| Öğretim Eleman(lar)ı | ||||||
| Yardımcı(ları) | - | |||||
| Dersin Amacı | Bu ders, belgesel sinemanın tarihini, kuramını ve pratiğini farklı dönem, gelenek ve biçimsel yaklaşımlara ait filmler üzerinden inceler. Belgesel sinema, bir bilgi üretme biçimi, sanatsal bir form ve güçlü bir anlatım aracı olarak ele alınır. Film izlemeleri, tartışmalar ve ödevler aracılığıyla öğrenciler, belgesellerin gerçekliği yalnızca kaydetmekle kalmayıp gerçekliğe dair farklı perspektifleri nasıl kurduğunu araştırırlar. |
| Öğrenme Çıktıları |
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
|
| Ders Tanımı | Ders, başlıca belgesel biçimleri üzerinden ilerleyerek her birinin yönetmen, özne ve izleyici arasındaki ilişkiyi nasıl şekillendirdiğini ele alır. Bu süreçte hakikat, kanıt, etik, iktidar ve temsil gibi meseleler tartışılır; yeniden canlandırma, animasyon, arşiv malzemesi ve deneysel anlatı stratejilerinin belgesel sinemanın olanaklarını nasıl genişlettiği incelenir. Tarihsel açıdan kurucu ve kanonik nitelikteki çalışmalar, derslerde gösterilen kısa parçalar ve anlatımlar aracılığıyla ele alınırken, izlenmek üzere verilen uzun metrajlı filmler yakın dönem ve güncel belgesel sinema örneklerinden seçilir. |
| Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları |
|
|
|
Temel Ders | |
| Uzmanlık/Alan Dersleri | ||
| Destek Dersleri |
X
|
|
| İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri | ||
| Aktarılabilir Beceri Dersleri |
| Hafta | Konular | Ön Hazırlık |
| 1 | Giriş ve Dersin Genel Çerçevesi Belgesel biçimine ilişkin temel değerlendirmeler; dersin yapısı ve beklentilerinin genel olarak ele alınması. | IEULearn’e yüklenen ders izlencesi. |
| 2 | Kimin Gerçekliği? Belgesel ve Yönetmenin Perspektifi Yönetmenlerin gerçekliği nasıl seçtiği, kadrajladığı, düzenlediği ve sunduğu; belgesel anlatısında ses ve hitap kavramlarına giriş. Ders içi izleme ve tartışma: Capturing Reality: The Art of Documentary (Pepita Ferrari, 2008, 97 dk.) | Capturing Reality: The Art of Documentary (Pepita Ferrari, 2008, 97 dk.) |
| 3 | Aktüaliteden Belgesel Filme: Başlangıçlar ve Erken Dönem Yenilikleri Aktüalite filmlerinden ve erken dönem kurmaca dışı film pratiklerinden, gerçekliği daha yorumlayıcı, ikna edici ve düzenlenmiş biçimlerde temsil etme yaklaşımlarına geçiş. | |
| 4 | Argüman Olarak Belgesel: Açıklayıcı (Expository) Biçim Belgeseller, bir argüman oluşturmak için anlatım, kanıt, röportaj, arşiv malzemesi ve kurgudan nasıl yararlanır. | Ecumenopolis: City Without Limits (Imre Azem, 2011, 88 min.) |
| 5 | Şiir ve Düşünce Olarak Belgesel: Şiirsel Biçim ve Deneme Filmi Görsel çağrışım, ritim, kurgu, buluntu görüntüler ve görüntü-ses aracılığıyla anlam oluşturma. | Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982, 86 min.) Ve/veya The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000, 82 min.) |
| 6 | Bir Mekân, Bir Ses: Bir Belgesel Denemesi Öğrencilerin kampüste iyi bildikleri bir mekânın temsilinde biçim, ses ve perspektifin nasıl rol oynadığını deneyimleyerek keşfedecekleri bağımsız, uygulamalı bir belgesel çalışması. | Cep Telefonu veya Dijital Kamera gereklidir. |
| 7 | Müdahale Etmeden İzlemek: Direct Cinema, Gözlemci Biçim ve Tarafsızlık Miti Yönetmenler müdahalesiz bir gözlem izlenimini nasıl yaratırlar ve kameranın varlığı gördüklerimizi kaçınılmaz olarak nasıl şekillendirir. | Honeyland (Tamara Kotevska & Ljubomir Stefanov, 2019, 89 min.) |
| 8 | Ara Sınav | Bir Mekân, Bir Ses: Bireysel Yazılı Değerlendirme |
| 9 | Cinema Vérité: Yönetmenin varlığı, Karşılaşma, Spontanelik ve Belirsizlik Cinema vérité ve yönetmenin gerçeklikle karşılaşması; yönetmenin varlığı, etkileşim, spontanlık ve yönetmen ile özne arasındaki öngörülemeyen ilişki | Minding the Gap (Bing Liu, 2018, 93 min.) |
| 10 | Katılımcı Biçim: Yönetmenin Varlığı Öznelerle kurulan etkileşim belgesel anlatısını, perspektifi ve hikâye anlatımını nasıl şekillendirir. | Stories We Tell (Sarah Polley, 2012, 108 min) |
| 11 | Belgeselde Erişim, Güven ve Yakınlık Yönetmen-özne ilişkileri zaman içinde nasıl gelişir; erişim, güven, yakınlık ve yönetmenin konumu öznelerin temsilini nasıl şekillendirir. Ders içi izleme ve tartışma: The Wolfpack (Crystal Moselle, 2015, 90 dk.) | The Wolfpack (Crystal Moselle, 2015, 90 dk.) |
| 12 | Gerçekliği Yeniden Kurmak: Kanıt, Yeniden Canlandırma ve Belgesel Görüntü Belgesel stratejisi olarak yeniden canlandırma; yeniden kurma, röportaj, müzik ve görsel üslup kanıtı nasıl argümana dönüştürür. | The Thin Blue Line (Errol Morris, 1988, 102 min.) |
| 13 | Temsilin Etiği ve Sınırları: Belgesel ve Travma Belgeselde travmatik olaylara yaklaşım; hafıza, kanıt, etik ve temsil meseleleri. | The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012, 117 min.) |
| 14 | Animasyon ve Belgesel İmgelem Hafıza, tanıklık, deneyim ve doğrudan filme alınamayacak olayların temsilinde animasyon. | Flee (Jonas Poher Rasmussen, 2021, 89 min.) |
| 15 | Aşkın Anlatı ve Klasik Anlatı Açık uçlu karşılaşmalar, süre, tekrar ve gündelik anlarla, geleneksel bir anlatı çizgisi olmaksızın anlam üretme. Ders içi izleme ve tartışma: Anything Can Happen (Marcel Łoziński, 1995, 39 dk.) | Anything Can Happen (Marcel Łoziński, 1995, 39 dk.) |
| 16 | Final Sınavı |
| Ders Kitabı | ||
| Önerilen Okumalar/Materyaller |
|
| Yarıyıl Aktiviteleri | Sayı | Katkı Payı % |
| Katılım |
1
|
10
|
| Laboratuvar / Uygulama | ||
| Arazi Çalışması | ||
| Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği | ||
| Portfolyo | ||
| Ödev |
1
|
25
|
| Sunum / Jüri Önünde Sunum | ||
| Proje |
1
|
15
|
| Seminer/Çalıştay | ||
| Sözlü Sınav | ||
| Ara Sınav |
1
|
15
|
| Final Sınavı |
1
|
35
|
| Toplam |
| Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı |
4
|
65
|
| Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı |
1
|
35
|
| Toplam |
| Yarıyıl Aktiviteleri | Sayı | Süre (Saat) | İş Yükü |
|---|---|---|---|
| Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati) |
16
|
3
|
48
|
| Laboratuvar / Uygulama Ders Saati |
16
|
0
|
|
| Sınıf Dışı Ders Çalışması |
9
|
2
|
18
|
| Arazi Çalışması |
0
|
||
| Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği |
0
|
||
| Portfolyo |
0
|
||
| Ödev |
5
|
3
|
15
|
| Sunum / Jüri Önünde Sunum |
0
|
||
| Proje |
1
|
14
|
14
|
| Seminer/Çalıştay |
0
|
||
| Sözlü Sınav |
0
|
||
| Ara Sınavlar |
1
|
8
|
8
|
| Final Sınavı |
1
|
17
|
17
|
| Toplam |
120
|
|
#
|
Program Yeterlilikleri / Çıktıları |
* Katkı Düzeyi
|
|||||
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
|||
| 1 |
Sinema, dijital ve etkileşimli medya alanlarındaki temel anlatısal biçimleri, bu biçimlere dair temel kavramları bilir. |
-
|
-
|
-
|
X
|
-
|
|
| 2 |
Yaratıcılığını, eleştirel düşünme yeteneğini, sinema ve dijital medya sanatlarına özgü ifade biçim ve araçlarını kullanarak anlatılar yaratır. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 3 |
Sinema ve dijital medya sanatlarında uzmanlık gerektiren teknik donanımları ve yazılımları yetkin bir şekilde kullanır |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 4 |
Görsel-işitsel bir eserin yapım öncesinde, yapımında ve yapım sonrasında ihtiyaç duyulan senaryo yazımı, yapım planlaması, kamera kullanımı, ses kaydı, ışık ve kurgu gibi temel görevleri temel düzeyde ve bunlardan en az birini ileri düzeyde yerine getirir. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 5 |
Sinema ve dijital medyada nasıl anlam yaratıldığını; ekonomi, politika ve kültürün temsil rejimlerini nasıl etkilediğini; üretim, tüketim, dağıtım ve anlamlandırma süreçlerinin anlatıları nasıl şekillendirdiğini tartışır. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 6 |
Etkileşimli film, video yerleştirme, deneysel sinema ve sanal gerçeklik gibi alanlarda dijital medya anlatıları yaratmak için gereken özel teknik ve estetik becerileri temel düzeyde icra eder. |
-
|
-
|
-
|
X
|
-
|
|
| 7 |
Teknik, entelektüel ve sanatsal bakış açılarını kullanarak bir film veya dijital medya sanatı çalışmasını eleştirel biçimde analiz eder. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 8 |
İş güvenliği ilkelerini ve etik davranış normlarını takip ederek bir sinema veya dijital medya işinin üretilmesinde yönetici ya da ekip üyesi olarak görev yapar. |
-
|
-
|
-
|
X
|
-
|
|
| 9 |
Küresel ölçekte çağdaş bilimsel, toplumsal, ekonomik, kültürel, siyasal, kurumsal ve sektörel gelişmelerden haberdardır. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 10 |
Sinema ve dijital medya alanlarını çevreleyen problemleri hukuksal, bilimsel ve profesyonel açılardan tanımlayıp çözüm önerileri geliştirir. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 11 |
Bir yabancı dili kullanarak Sinema ve Dijital Medya alanlarıyla ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar ("European Language Portfolio Global Scale" Level B1). |
-
|
-
|
-
|
X
|
-
|
|
| 12 |
İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
| 13 |
İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir. |
-
|
-
|
-
|
-
|
-
|
|
*1 Lowest, 2 Low, 3 Average, 4 High, 5 Highest
İzmir Ekonomi Üniversitesi, dünya çapında bir üniversiteye dönüşürken aynı zamanda küresel çapta yetkinliğe sahip başarılı gençler yetiştirir.
Daha Fazlası..İzmir Ekonomi Üniversitesi, nitelikli bilgi ve yetkin teknolojiler üretir.
Daha Fazlası..İzmir Ekonomi Üniversitesi, toplumsal fayda üretmeyi varlık nedeni olarak görür.
Daha Fazlası..